사진 찍는 법, 스티글리츠(Alfred Stieglitz)

지난해 여름 "(이 사람이) 사진 찍는 법"을 알아보자며 시작했는데 두번째를 올린 뒤 6개월이 훌쩍 갔습니다.

이어갈 마음이 없던 것은 아닌데, 제가 찍은 사진 올리는 것과 달리 사진 찾고 정리하는 일이 만만치 않아 미루다가 @ehdtkqorl123 님께서 올려주신 눈 내린 뉴욕 맨해튼 사진( https://www.milemoa.com/bbs/board/9029138 )을 보고 떠 올린 사진 한장을 계기로 세번째를 이어갑니다. 

  

"Winter, Fifth Avenue" 1893

스티글리츠(Alfred Stieglitz, 1864~1946)가 1893년 2월 22일에 찍은 뉴욕 맨해튼 35번길(Street) 인근 5번가(Avenue) 풍경입니다.

작가는 촬영 당시를 1892년으로, 눈보라가 몰아쳐 3시간 동안 잠잠해지기를 기다렸다 찍었다고 했습니다만, 훗날 날씨를 추적해 작가가 착각한 것을 밝혔다고 합니다. 그래선지 지금도 찾아보면 촬영 연도 2개가 섞여 보입니다. 

 

"Winter on Fifth Avenue" 1893, printed 1929

작가는 한참 뒤 같은 필름의 다른 사진을 발표합니다. 앞 사진은 가로로 찍은 사진을 세로로 잘라 인화했던 것입니다. 

제가 보기에도 두 사진 느낌이 많이 다릅니다. 그 차이는 곧 수십년이 지나면서 변한 작가의 시선이라고 짐작했습니다. 

 

이 사진에는 당시 특별한(?) 기술, 기법의 역사적 의미도 있습니다.

 

"Self-Portrait with camera, tripod and pistol" 1886

카메라와 함께 찍은 22살 스티글리츠의 사진에서 보듯 당시 카메라를 들고 찍기 힘들 만큼 크고 무거웠습니다.

(그런데 총은 왜 들었는지. 촬영을 '슛(shoot)'한다고 해선가 하는 추측만 합니다.)

'8x10'인치 카메라를 사용하다 '4x5'인치 카메라를 사용하면서 삼각대 없이 들고 촬영할 수가 있게 되었다고 합니다. 

 

당시 썼다는 모델을 찾아보니, 작아졌다고는 하나 요즘 카메라처럼 가벼운 것은 아닙니다. 

겨우 들고 삼각대에 창작하지 않고도 찍을 수 있는 정도입니다만 그 것만으로도 큰 변화였던 것 같습니다.

 

"The Terminal" 1893

그걸 들고 움직이면서 찍은 다른 맨해튼 풍경입니다. 

요즘 기준으로 보면 이게 뭐가 대단한가 싶기도 한데요. 그 시기를 따져 보면 확실히 달라 보입니다.

 

"Sun Rays, Paula, Berlin" 1889

당시 주류는 '회화주의(Pictorialism)'를 표방하는 사진들이었습니다.

저는 "그림을 사진으로" 찍는 듯 한다고 이해했습니다.

 

"Grand Central Terminal" 1929

구도와 명암을 섬세하게 계획하고 고려해서 담아내는 풍경은 삼각대에 고정된 카메라처럼 생동감이 느껴지진 않습니다. 

스티글리츠는 '그림 아닌 사진만의 특성'을 살리고 싶어 했던 것 같습니다.

 

"The Steerage” 1907

스티글리츠가 가장 좋아한다고 말하기도 했던 사진은 3등 선실을 담은 것입니다.

그 이유를, 위아래 선실의 등급 구분처럼 나뉜 사람들의 모습과 그림처럼 다듬어지지 않은 사진이 현실을 잘 표현했다 싶어서라고 짐작했습니다. 

 

"Hands" 1918

부인의 손을 보는데 찍는 남편의 애정 가득한 시전이 느껴집니다. 

부인 오키프(Georgia O'Keeffe, 1887~1986)를 모델로 한 손 연작을 기존의 회화주의 사진에선 벗어난 것 같습니다.

더러는 미국의 현대(Mordern) 미술에 가장 크게 이바지한 부부라고 소개하기도 할 만큼 오키프도 명망 있는 화가입니다. 

그래선지 예술적 감각과 표현력이 전문 배우 못지않은 '손 연기'를 보여주시네요.

 

이하 촬영 연도와 제목이나 설명 적지 않고 일부 손 연작 사진을 나열합니다. 

 

 

 

 

 

마지막으로 제가 스티글리츠의 최고로 꼽는 '등가(Equivalents)' 연작입니다. 

1925년 부터 1934년까지 구름을 소재로 찍은 220여 작품입니다. 

처음에는 앞서 찍은 음악 연작이 성공해 '하늘 노래(Songs of the Sky)'로 붙였다가 바꾸었다고 합니다. 그래서 두 제목이 혼용되기도 한다고 합니다만 저는 '등가(等價)'가 좋아 제목으로 소개했습니다.

 

이 작품은 '그림(예술) 같은 사진'을 추구하던 시대에 '사진이 곧 그림(예술)'이라고 웅변하는듯해서 좋아합니다.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

스티글리츠는 구름을 찍는 게 아니라, 구름으로 자신의 감정을 표현하려 했던 것 같다고 생각합니다. 

그렇다면 사진은 피사체를 찍는 것이 아니라 작가의 감정을 피사체로 대신해 드러내는 것일 테고요.

잘 찍을지의 고민은 기술과 기계에서 시작하는 게 아니라 대상을 보는 내 감정에서 시작해야겠다고 다짐합니다.  

 

https://beinecke.library.yale.edu/article/about-alfred-stieglitz-georgia-okeeffe-archive

출처에는 언제 사진인지는 나와 있지 않습니다만 23살 어린 부인도 어느 순간 함께 늙어 버린 순간이네요. 

그래도 표정은 밝고 행복해 보입니다. 보기 좋습니다.